¿Por qué hoy las canciones duran menos que antes?

Las canciones actuales tienden a ser más cortas porque el contexto de escucha cambió. Vivimos en un entorno de estímulos constantes, decisiones rápidas y atención fragmentada. Una canción breve entra mejor en ese ritmo: no exige compromiso prolongado ni desarrollo emocional largo.

¿Por qué muchas canciones son más monótonas?

La monotonía no es un error, es una estrategia. Al reducir las variaciones armónicas, rítmicas y estructurales, la música se vuelve más predecible. Y lo predecible exige menos esfuerzo mental. No activa tensión, no interrumpe el flujo de atención, no pide pausa.

¿Qué relación tiene esto con la percepción del tiempo?

Como vimos antes, cuando hay pocas variaciones, el tiempo se percibe como más corto. El cerebro registra menos eventos y la experiencia se comprime. En cambio, cuando una canción cambia, se transforma o sorprende, el tiempo se expande. Se siente más largo, más denso.

¿Por qué las radios comerciales prefieren este tipo de música?

Porque su función no es solo entretener, sino acompañar. La música monótona no detiene la acción: permite trabajar, conducir, comprar, esperar, tramitar. No reclama atención plena. Su objetivo no es ser escuchada, sino estar presente sin estorbar.

¿Es solo una cuestión comercial o también cultural?

Es ambas. Comercialmente, este tipo de música se repite más, se consume más rápido y se integra mejor en plataformas y espacios públicos. Culturalmente, refleja una época donde se busca que el tiempo pase más rápido, que las tareas sean menos pesadas, que la espera duela menos.

¿Qué perdemos cuando la música se vuelve cada vez más uniforme?

Perdemos fricción, sorpresa, profundidad temporal. La música deja de expandir el tiempo y pasa a rellenarlo. No nos saca del ritmo del mundo; nos adapta a él. Y esa diferencia no es estética: es existencial.